2019年4月9日，国际新媒体艺术之父、德稻新媒体艺术大师罗伊·阿斯科特（Prof. Roy Ascott）工作室高级讲师、新媒体艺术家Marija Kilibarda为上海商学院艺术设计学院视觉传达系的同学们带来了一场精彩的讲座。

Marija Kilibarda是新媒体的爱好者、数字媒体的研究者和艺术创作者。她在为塞尔维亚著名的视觉和概念艺术家Milica Tomic做研究助理和艺术制作人时，开启了自己的艺术生涯。在此期间，她曾与众多博物馆和画廊合作，如纽约惠特尼博物馆、伊斯坦布尔佩拉博物馆、伦敦的卡尔弗特22号、柏林动力画廊等。她还是是一名数字研究员，致力于研究语言学和编程语言之间的代码和关系。此外，她对人类感知和美学理论也有着浓厚的兴趣，对数字时代的真假价值也留有疑问。与她的个人作品相比，Marija在过去5年多的时间里为各种塞尔维亚艺术家创作了众多了当代艺术以及精彩视频。她曾与奥地利图格拉兹当代艺术研究所进行过合作，是联合国教科文组织研究员。

（图为Marija老师讲解新媒体艺术的表现形式）

此次讲座，marija老师以“视觉传达的新趋势——新媒体艺术和技术将如何帮助视觉设计”作为主题，目的是让同学们开阔眼界、打开思路，了解新媒体艺术实践和技术的发展情况，以及未来发展的趋势。在场的同学们汲取到了新鲜的知识，听得津津有味。

讲到新媒体艺术和技术的表现方式时，Marija老师引用了英国科幻小说家Arthur C. Clarke的名言 “任何足够先进的技术都与魔法无异。”，深入浅出地向同学们解释道：“新媒体艺术就是体验。这与体验是如何产生的无关，而是关于什么是体验本身。”并逐个举例分析，便于同学们增强理解。

（图为Marija老师举例新媒体艺术的表现形式之一：动态投影映射技术）

在谈及新媒体艺术及视觉传达未来的发展趋势时，Marija老师强调：“在信息时代的发展洪流中，计算机不再是一种工具，而是一种媒介。软件会影响当代视觉文化的各个方面。许多知名艺术家将软件集成到他们的创作过程中，以帮助他们实现自己的独特想法。创新视频、游戏和好莱坞动画电影的创作者甚至都会定制软件，以实现他们的创意和加快工作效率。编程不仅仅成为了新的表达方式，还是创新的新工具。”

（图为视频游戏和AR/VR技术）

此外，Marija老师还分享了一些适合新媒体初学者体验的途径，例如将编程过程可视化的Processing软件、可实现交互设计体验的Arduino软件及硬件、Bare Conductive触摸板及导电墨水等。这些新媒体艺术和技术的重点是让科技在交互艺术和装置中创造一种更高层次的观众体验和沉浸效果。

（图为Bare Conductive——触摸板和导电墨水）

最后，上海商学院艺术设计学院视觉传达系主任程艳萍老师总结道：“新媒体艺术已经慢慢应用在我们的生活当中。借此次讲座的契机，我们学习视觉传达的同学们，应该及时了解不同的技术、视觉表现方式和最新趋势，对同学们以后做出创新设计也会有很大的帮助。”

艺术设计学院

（图文：孙希、程艳萍  审核;彭才年）